Continguts taller d'animació

Taller de dibuixos animats

Realitzar una animació no es tant complicat com sembla.

L’animació és un procés que es fa, fotograma a fotograma, per donar sensació de moviment utilitzant diferents tècniques amb: imatges, dibuixos, pintura, objectes... i mixtes.

Tipus de animació

Animació directa amb objectes:

Stop-motion. Animació de objectes, ninots, figures de plastilina o altres materials.
Pixelació. Variant del stop-motion, però amb persones i objectes comuns reals. Tècnica utilitzada moltes vegades en los video-clips.
Cut-out. Animació on es fan servir figures retallades amb paper, fotografia, teles…
Altres tècniques. Pintura sobre vidre, animació de sorra…
D’animació tradicional:
Fenakitiscopio. És un dels primers ingenis d’animació on es va descobrir que el número de imatges per crear una il·lusió òptica eren 16. Una joguina on mirant a través d’una obertura es veu una petita animació cíclica, fent rodar els dibuixos distribuïts per una placa rodona.
Folidoscopi o flipbook. Llibret de fotogrames que quan es passen les pàgines es veu l’animació. Usat normalment per els nens/es com joguina i com introducció a l’animació.
Animació clàssica. Tota animació dibuixada o pintada manualment sobre paper perforat.
Animació digital. Amb l’ordenador es pot reproduir totes les tècniques tant en 2D com en 3D, a través de múltiples programes. Els dissenys se elaboren amb l’ajuda de programes de disseny, modelat i por últim de renderització. Les imatges no se capturen si no que es produeixen individualment.

Descobreix el món de l’animació

Continguts:

Introducció. L’historia dels dibuixos animats, com es van desenvolupar fins als nostres dies.

Visionat. Les diferents tècniques d’animació.
Creació de grups. Decisió del tipus de tècnica i nivell de dificultat.

• Animació directa. (Stop-motion, Pixelació, Cutout...)
• Animació tradicional.

1. Elaborada: amb paper perforat sobre taula de llum, mitjançant programa Flash...
2. Senzilla: flipbook, fenakitoscopio, amb PowerPoint...

Definició dels temes. Trama argumental, personatges, accions, storyboard, model sheets...
Principis bàsics de l’animació. Temps,velocitat de moviments,línea de moviment, anticipació, squash i strech (estirar i encoger), arcs, staging (puesta en escena), timing, fliping, animàtica, layout...
Diferents parts d’una pel·lícula. Escenaris , personatges , efectes i càmera.
Esborrany. Personatges i acció de moviments. Storyboard.
Supervisió. Adequació dels fotogrames claus e intermedis.
Execució i rodatge. Nomenar i ordenar les passes, passar a línea neta i rodar.
Muntatge. Elecció programa de muntatge, elecció de la banda sonora i títols de crèdit.

La finalitat: 

És conèixer l'animació i els diferents elements que intervenen, tenint en compte les edats, les destreses i interessos.

Dirigit a: 

Joves a partir dels 13 anys. Interessats en l'animació.

Durada: 

El taller es adaptable al temps que es pacti entre les parts interessades, sent el mínim de temps d'un curs introductori de 6 hores, per la realització d'un flipbook.

Les classes serien impartides en castellà.

Continguts taller de còmic

Taller de còmic

Considerat per alguns el novè art

El còmic té a veure amb diversos tipus de mitjans de comunicació, com: de la imatge, el coneixement i ús de diverses tècniques (dibuix, pintura, animació, fotografia, arts gràfiques, il·lustració…), del teatre, la gestualització exagerada i, del cinema es serveix moltes vegades de storyboards abans de filmar i, de la inspiració i coetaneïtat que surggeix d’ambdós, com passa també amb la novel·la; així com, l’afinitat que comparteixen amb els diferents tipus de gèneres (ciència ficció, aventures, bèl·lic, fantàstic, superherois, terror, funny animal,manga, humor, tira còmica, biogràfic…).

La historieta, còmic o art seqüencial, tracta d’un seguit de dibuixos o imatges que són els elements principals que relaten una historia amb text o sense text.


Com fer una historieta

Continguts: 

FASE DE CREACIÓ
Referències. Trobar el que es vol contar, la idea i l’argument..
Caracterització. Com són els personatges principals i secundaris; distintius físics, psicològics, d’expressivitat...
Localitzacions. A on transcorre l’historia. Llocs, ambients, l’època..
Elements. Objectes, efectes... que poden ser significants i formen part de la història.
Guió. El còmic acostuma a emprar un tipus de llenguatge irònic. La historieta ha de contenir els fets principals i els secundaris, el principi, el nus i el final, ordenats per seqüències o successos.
Fulls de models. Esborranys de personatges, expressions, postures, llocs, idees, elements, vinyetes...

FASE DE DEFINICIÓ
Personatges. Normalització de la construcció dels personatges, la seva definició i distinció.
Accions. Context i elements d’atenció que desencadenen les accions principals i secundaries.
Vinyetes. Distribució dels esdeveniments, línea del temps i elaboració seqüencial de les Vinyetes.

FASE DE EXECUCIÓ

Ordenació continguts de les pàgines. Mida de les pàgines, marges del full, ordenació i adaptació de les vinyetes al full; ordenació i posició de les caixes de text, dels globus de diàleg, de les onomatopeies...
Títol. Troballa d’un títol amb ganxo.
Revisió. Comprovació del ordre i lectura dels diferents elements.
Acabats. Seleccionar tècnica de acabat, tenint en compte grossor línees, textures, estils gràfics, colors, tipografia de textos...

Dirigit a: 

Joves a partir dels 13 anys. Interessats en historieta gràfica. La finalitat bàsica es conèixer els diferents elements que intervenen en la elaboració d’una historieta respectant l’estil i tenint en compte la destresa i interessos de cadascú i adaptar el curs a les necessitats dels participants o temps de durada.